1、先观察一下成型图,然后起线稿。这一步有的人画线稿有的不画,看个人,初学者建议画,确认在星空下地面上大概有哪些物体,比如树木,建筑物等。注意明暗和颜色,水彩画需要队颜色的敏感,想想自己自己大概能看出哪些颜色,从最浅的向着最深的颜色做一个排列。然后润湿纸面。
2、天空添加颜色。最开始用这种浅浅的蓝色给天空布上色。中间浅两边蓝,适中的力度画,尽量均匀地画每一层。
3、再画一层更深的蓝色,两边更蓝一些。注意树木间隙之间的颜色,天空的蓝,蓝到发青。为了过度自然,干得更快,可以用棉布吸掉一部分水。
4、让天空的颜色更暗,对于较暗的天空,继续添加黑色和深蓝色的交替层。每隔几层混合颜色。继续,直到天空如你所愿的黑暗。这样深蓝色的星空背景就形成了,等待它干掉。然后在用手和笔弹出白色的星星点点。这样弹出来的星星笔一颗颗画出来的更加自然。在水彩画笔画几颗大点的星星。
5、画上地上的草木。
画架和画板,画架以可伸缩调节高度为好,画板一般四开大小;胶带或者图钉,用于固定画纸、方便作画;4开、8开水粉画纸,普通素描纸也可以;水粉颜料和颜料盒,现在多是套色装的,有24、48、52色等,配相应的颜料盒;调色盘,是白色的一块塑料板;水粉画笔,一套是12个型号,也可以加配刷子和扇型笔及勾线笔;水桶、抹布,折叠型水桶携带方便。抹布应该是易吸水的棉质;画凳,帆布的钓鱼凳比较舒服;喷壶,用以湿润颜料防止干裂。
中国传统文化的水粉画历史:
水彩画是一个既古老又现代的画种,要在多元化的今天寻找一个复兴和发展的契机,就要通过对地域性和文化性的认识,选择新的风格的生长点和水彩语境。在水彩艺术表现上,地域环境和地域文化对一位画家的影响,无论是生态自然,还是传统文化,所引发的艺术创作思维,的确使人深思。画家要通过在形态的视觉转化中保持着水彩画尚意通神的艺术效果,并且开放性地吸收表现创造有别于传统水彩画的样式,逐渐与传统水彩画中较为单一的表现方法拉开距离。 中国的水彩艺术,自明、清传入中国以来,通过几代人的不懈努力,经历了萌芽期—发展期—繁荣期的发展历程。
中国传统文化的水粉画:
虚实相结,画有关中国传统的画。
1、水彩画紫藤萝基本上按照大串紫藤的总体形状,以小笔触去画,颜色要以紫色为主,在紫色调的前提下各笔触要有明暗、冷暖、纯度的变化。
2、水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画,其表现特点为处在不透明和半透明之间,色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。
3、含粉对水色流畅的活动性会产生一定限制,水粉画在湿的时候,颜色的饱和度很高,干后则由于粉的作用及颜色失去光泽,饱和度大幅度降低,这是它颜色纯度的局限性。
构图分清主次关系。画面中无论有多少物体,必须突出主体,不能散漫无序,主次不分,陪衬物从份量和位置上要处于服从的地位。点缀物只是起到活跃画面,烘托主题的作用。构图分清疏密关系。画面物体的组合要做到疏密有致,画面才有节奏感。注意用色不当造成脏纸效果。上色用笔潦草粗糙以及在色彩没干的情况下,又用湿色过多地涂抹,都会造成脏效果。在用笔上尽量干净利索可克服脏纸效果。注意画面生硬沉闷。没有颜色变化,缺少明暗、冷暖对比造成画面生硬沉闷。适当地利用冷暖灰色,并在物体上找一些虚而过渡的颜色,增加明暗、冷暖对比。
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