水粉画的基础在于用水，调色，用笔，造型与调整。
1、用水法：学生对水粉画的基本理论和基本技巧稍作了解后，学生就可以开始画水粉画。画水粉画的关键之一是用水。适当地用水可以有效地塑造形体，表现色彩。用水不成功，一副画就不成功。水粉画是用水调和粉质颜料作画的画种，该颜料里含有胶质，加水稀释后会产生不同的效果。画水粉静物一般情况下用水要尽量少，要惜水如金。水和色要协调，色多水多，色少水少。 笔头以颜色为主稍蘸水即可，用完一种颜色，笔头要用水洗净，用吸水布挤干笔头，再上色，后蘸水，以免弄脏下一笔色，初学者养成此习惯很重要；
2、调色法：调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出色彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。要使画面和物体色彩丰富，调色的技巧是：将颜料在调色盘上摆开，在该物体固有色周围逐一添加其他颜色，形成既有联系又有区别的某一色彩系列，表现出丰富的色彩体系；
3、 用笔法：用笔造型时主要要注意方向、块面和速度。用笔速度要有轻重缓急，排列色块笔触的方向等要从物体的结构和表现需要出发。块面要看被画物体具体位置和被画快面大小而定。用笔时要根据物体体积规律，因势象形；
4、造型法：掌握了用水法、调色法、用笔法之后，就要掌握造型法。首先要分析被画物体形体向背，分面、分块以及各块面倾斜的方向、面积的大小，用不同笔触顺面的结构方向铺排，使物体色彩生动有序，既表现了丰富的色彩，又造就了形体与结构；
5、调整法：一幅画待画面大体色彩关系表现较完整，一幅画快结束前，往往有画面色彩局部或整体平淡或灰、乱的现象，这时要用调整法强调亮面和高光，加深暗部及投影，处理画面色彩对比关系，如深物体色相的浅背景，浅色物体的深背景等。明确把握画面黑、白、灰的层次及冷暖关系等，运用恰当，调整适度能达到事半功倍的效果。
1、画笔：画笔一般采用动物粗毛、或精致纤维制作而成，大小不一，品种繁多。主要用途为彩绘，油画等方面。主要用在美术院校，彩绘，油画方面等专用笔，有毛笔和硬刷等。
2、画纸：作为水粉画底子及载体的纸材。为使其长久保存及得到最佳效果，画家们多选用手工纸张，尤其是那种由棉屑、亚麻制成，经过胶浆，同时绝无漂白残渣或其他杂质的。尽管美国也少量生产上好的水彩画纸，但画家更依赖欧洲产品。
3、调色金选用塑料压模的调色盒为好。它轻便耐用。而铁皮喷漆的调色金易生锈，喷漆遇到浸入性较强的颜料，易附着在表面，不易洗掉。绘制大幅水粉画，也可用大的白色陶瓷盘来调色。
4、洗笔缸、吸水布在作画中，为了转换笔上的颜色，经常要洗笔或吸水，所以，要备一个盛清水的搪磁缸或玻璃杯。水洗污以后要经常更换清水，以保证色彩的纯正。笔上含水量太多要去掉一些。所以要备一块旧棉布或旧毛巾吸水，这样，可避免把笔上的水到处乱洒。
1、先观察一下成型图，然后起线稿。这一步有的人画线稿有的不画，看个人，初学者建议画，确认在星空下地面上大概有哪些物体，比如树木，建筑物等。注意明暗和颜色，水彩画需要队颜色的敏感，想想自己自己大概能看出哪些颜色，从最浅的向着最深的颜色做一个排列。然后润湿纸面。
2、天空添加颜色。最开始用这种浅浅的蓝色给天空布上色。中间浅两边蓝，适中的力度画，尽量均匀地画每一层。
3、再画一层更深的蓝色，两边更蓝一些。注意树木间隙之间的颜色，天空的蓝，蓝到发青。为了过度自然，干得更快，可以用棉布吸掉一部分水。
4、让天空的颜色更暗，对于较暗的天空，继续添加黑色和深蓝色的交替层。每隔几层混合颜色。继续，直到天空如你所愿的黑暗。这样深蓝色的星空背景就形成了，等待它干掉。然后在用手和笔弹出白色的星星点点。这样弹出来的星星笔一颗颗画出来的更加自然。在水彩画笔画几颗大点的星星。
5、画上地上的草木。
1、混合法，混合法之类似色混合 在色相环上，三色相邻范围内的色域称类似色，其中每一种色彩都包含有公共色的因素，利用这些类似色进行混合。
2、重叠法，先画一遍底色，再用较干的笔触在底色上扫擦别的颜色，产生一种叠加的颜色。
3、并置法，并置又称色彩空间混合，是利用不同的颜色相互并列，远看呈现另一种色调。
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