书法与绘画的关系:
中国书法与传统绘画作为中国传统艺术最为接近的两个种类,被并称为姐妹艺术。一直以来,就存在着“书画同源”的说法。宋赵希鹄在《洞天清录》中说:“善书必能画,善画必能书。实一事尔。” 杨维桢说:“书与画一耳。士大夫工画者必工书,其画法即书法所在。”清代董棨说:“书成而学画,则变其体不遗其法,盖画即是书之理,书即是画之法。画道得而可通于书,书道得而可通于画。”李可染先生也曾经说“书到高处是画,画到高处是书”。这些都为“书画同源”提供了理论依据。
人们常说的“书画同源”,可能是指汉字的产生是从“象形”发物的。“象形者,画成其物,随体洁拙,日月是也”《说文解字》。其实,这“源”,是指艺术创作中最本质的源。远在还没有文字的时候,人类早就用绘画来表现与他们生活有密切关系的事物。中国书法艺术形成晚于绘画。然书与画二者是“异形而同品”。中国书画的创作方法、手段有着惊人的一致。
笔底春风、笔精墨妙、笔墨横姿、不拘绳墨、丹青不渝、丹青妙手、点屏成蝇、点指画字、画龙点睛、画龙刻鹄。
始终保持绘画的可读性和文字的绘画性这两大特点:
1、横带状的排列结构,用水平线来划分画面;
2、画面构图在一条直线上安排人与物,人物依尊卑和远近不同来规定形象大小,井然有序,追求平面的排列效果;
3、注重画面的叙述性,内容详尽,描绘精微;
4、人物造型程式化,写实和变形装饰相结合;
5、象形文字和图象并用;
6、绘画线条流畅优美,而且色彩丰富。
绘画的基础是素描,在初学绘画的时候,一般都是从素描、色彩开始学起的,可以说任何画种中都带有素描,没有素描难以构成绘画,而素描往往指的是形象,也就是绘画自身中舍弃色彩属性的总体,绘画中的色彩,也是依附素描显现的。
什么是绘画的基础
很多人学习绘画,一般都是从素描、色彩开始学起的,在艺术生高考的时候,考试内容也会考美术基础,也就是素描,除了素描之外,绘画的基本功还应包括色彩、一定的创作能力以及一定的美术理论知识,若是学习的国画,还需要掌握一定的书法基础。
可以说,任何画种中都带有素描,没有素描就难以构成绘画,只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。素描指的是形象,也就是绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体,而色彩往往是依附素描显现的。
在绘画中,素描是可研究性、训练性、积累性也是可模仿性的,它是形象的根本,在学习绘画的时候从素描学其,其主要的目的就是认识表现物,把握形象的根本,便于更好的掌握恰当的表现方法以及能力。
素描是绘画的骨骼
可以说素描室绘画的骨骼,初学绘画的人先学习素描,将人物、风景等画好,自然就能画的出油画。而近代的素描,已经逐渐脱离了原来的底稿和习作的地位,可以独立成艺术品来欣赏。
更多精彩资讯请关注微经验,我们将持续为您更新最新资讯!
上一篇: 手机上有什么可以绘画的软件 下一篇: 苹果手机微信怎么设置铃声