1、注意基础的气息练习，主要包括：气息的位置、气息的稳定、气息量的控制。
2、在声区的练习上，不要太早、太过于急躁地去向高音区迈进，先将中低声区练习稳定以后，再逐渐试着一点点将音高提升;
3、在音的处理上，初学者需注意两点：
（1）尾音的处理，先追求稳定，即能否平稳地唱完一个音。比如将单音唱到四拍或者八拍，每一拍是否都能保证在正确的音高上，以及每个音的音量是否均匀，声音线条是否稳定，当你能够做到完以后，再试着去练习颤音、转音等高级的尾音处理技巧;
（2）能否在每个音上都做到音量的渐强或渐弱。非常多唱歌爱好者在歌曲演唱过程中，声音的细节处理，太过于单薄，就出现在每一个音的重量都是一样的，举一个例子，比如一到高音就习惯性地用力、大声唱，但是呢，这样的演唱习惯，往往会导致声音表现力的单一，在演绎柔美细腻、安静的歌曲时不尽如人意，所以我们可以试着从中低声区开始，每一个音都试着开始用不同的音量去演唱。只有当你的每一个音都可以唱出不同的重量、不同的层次以后，你才能说是真正掌握了这个音。
4、注意演唱的音乐性。初学者往往会把学习唱歌变成学习发声，这是一个非常致命的错误。因为声乐的学习结果是成为一名歌手，而非成为一架发声的机器或者说一台乐器。唱歌与发声最大的不同在于，发声仅仅是让人发出声音，但是唱歌是让声音变得有感染力、有戏剧性、有个性、有风格性，想要做这些，除了正确的发声习惯，更应该去了解演唱歌曲的音乐风格、创作背景、情感的表达等等这些歌曲组成的要素。
1、嘴型和口风
（1）首先在学习竹笛前，需要学会正确的口风，口风决定着音色的好坏，正确口风是将竹笛横放在唇部。
（2）嘴型呈微笑状态、自然放松，口腔内保持含水的状态，再把气息从嘴唇中央部位送入吹孔，在练习时，注意送风时的风向需要偏离吹孔位置。
2、笛膜知识
（1）竹笛的音由笛膜振动产生，如果笛膜没有贴好会影响其音质质量和音色，正确贴法为：在笛膜口要有2-3条褶皱，不要太紧，但也不能没有褶皱。
（2）如果长时间演奏会导致笛膜破裂，使其音色干而涩。
3、指形规范
（1）在演奏竹笛时，左手拿住上部，右手拿住下部，手指呈松弛状态。按孔时使用手指肚，手指保持平直不要弯曲，将手臂、手腕和手指呈一条直线。
（2）注意不要将手指弯曲，这样的习惯会影响今后乐曲的演奏速度，手指在按孔时候也不要偏离孔的位置，主要靠手指的根部关节上下摆动就行。
4、呼吸与气息调和
（1）竹笛的运气方法为腹式呼吸法，需要气运丹田，保持自然呼吸，演奏时身体呈松弛状态。
（2）在练习时，可以正面朝上躺在床上，然后观察腹部是如何自然呼吸的，再慢慢增加气息量的练习。在演奏过程中，低音部分送气时保持缓慢，让音色音响饱和，在高音部分需要加大气息量。
5、指法
（1）用左手食指、中指和无名指分别按住竹笛的6、5、4孔，右手食指、中指和无名指分别按住竹笛3、2、1孔。竹笛有1个吹孔、6个按音孔和前后出音孔，出气需要配合音孔的操作，来完成高低音的转换和不同音调的演奏。
（2）六个手指同时按住音孔时，可以发出低音5的音调，把第一孔松开后，再按住其它孔，就会发出低音6的音调，依次类推。
1、古人学书法有一规则:“学书须先楷法,作字必先大字。大字以颜为法,中楷以欧为法,中楷既熟,然后敛为小楷,以锺王为法”。根据现代书法研究结果表明:初学写字,不宜先学太大的字,但是楷书练习则是公认的入门基础。
2、楷书也叫正楷、真书、正书。从隶书逐渐演变而来,更趋简化,字形由扁改方,笔划中简省了汉隶的波势,横平竖直,临摹学习容易上手,最宜基础入门。
1、了解单反式照相机的结构与工作原理，不同类型产品的特点，包括镜头的特点；
2、熟悉主要产品，品牌，型号的市场行情；
3、了解单反相机主要拍摄技术和技巧；
4、了解可能面临的市场陷阱和误区；
5、根据个人爱好选择，不能光看价格，也要征询群众的意见；
6、选择合适的镜头。
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