绘画的基础是素描，在初学绘画的时候，一般都是从素描、色彩开始学起的，可以说任何画种中都带有素描，没有素描难以构成绘画，而素描往往指的是形象，也就是绘画自身中舍弃色彩属性的总体，绘画中的色彩，也是依附素描显现的。
什么是绘画的基础
很多人学习绘画，一般都是从素描、色彩开始学起的，在艺术生高考的时候，考试内容也会考美术基础，也就是素描，除了素描之外，绘画的基本功还应包括色彩、一定的创作能力以及一定的美术理论知识，若是学习的国画，还需要掌握一定的书法基础。
可以说，任何画种中都带有素描，没有素描就难以构成绘画，只要在画面中有视觉痕迹就有素描的存在。素描指的是形象，也就是绘画自身中舍弃部分色彩属性的总体，而色彩往往是依附素描显现的。
在绘画中，素描是可研究性、训练性、积累性也是可模仿性的，它是形象的根本，在学习绘画的时候从素描学其，其主要的目的就是认识表现物，把握形象的根本，便于更好的掌握恰当的表现方法以及能力。
素描是绘画的骨骼
可以说素描室绘画的骨骼，初学绘画的人先学习素描，将人物、风景等画好，自然就能画的出油画。而近代的素描，已经逐渐脱离了原来的底稿和习作的地位，可以独立成艺术品来欣赏。
通常,普遍的画者把笔直接握在手里,笔杆与画面最小也是45度,熟练的画者一般都是90度,所以线就比较细,笔尖与纸接触,倾斜太大,字体会粗。
另外，与运笔也有关系,需要粗的时候画者可以用笔尖已经磨出来的楞面来画,需要细的时候用笔尖的楞来画,这样可达到粗细掌握自如,粗细随心在笔的角度上多加练习和摸索。
1、按使用工具与材料可分为中国画、油画、 版画、水粉画、水彩画、铅笔画、木炭 画、钢笔画。
2、按画幅形式与使用地点可分为架上绘画与壁画两大类。
3、按所描绘的对象和表现的内容可分为宗教画、 历史画、军事画、风俗画、人物画、肖 像画、人体画、风景画、静物画。
4、按其用途可分为年画、宣传画、电影广告 画、商业广告画、电影动画、装饰画、 建筑画、服装画、书籍插图、漫画、舞 台美术、电影美术。
5、若以文化传统和总体文化风貌分，可分为西方绘画和东方绘画两大体系。
宋代绘画向纯艺术化方向更进一步发展，在其独有的社会政治、经济、文化背景下形成多元化发展的趋势表现在题材选择的多样性、绘画技法的丰富性以及不同风格的美学追求题材方面，山水、花鸟等独立画科在五代的发展基础上更加成熟，增强了人物画的表现力。宋代绘画追求时代的精神，兼容并包的审美观念也影响着当代绘画的发展，色彩的高度表现力、技法上的不拘一格，兼容并蓄，吸收外来表现技术和手段的发展模式都能从宋代绘画的发展上找到其雏形，宋代绘画在继承传统的基础之上，呈多元化趋势向高度成熟发展，在中国美术史上起着承上启下的桥梁作用。
绘画的本质同语言，音乐，建筑一样，是一种内心的表达。
绘画在技术层面上，是一个以表面作为支撑面，再在其之上加上颜色的做法，那些表面可以是纸张或布，加颜色的工具可以通过画笔、也可以通过刷子、海绵或是布条等。在艺术用语的层面上，绘画的意义亦包含利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到画家希望表达的概念及意思。从工具，风格，方式等每个部分都没有标准，绘画这个词，就像宇宙，没有确切概念，每个人会有不同理解，没有所谓本质存在。
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